Giuria, Commissione e Modalità di Voto...

Presenza Scenica

La presenza, in senso antropologico, è intesa come la capacità di conservare nella coscienza le memorie e le esperienze necessarie per rispondere in modo adeguato ad una determinata situazione o contesto partecipandovi attivamente attraverso l'iniziativa personale e andandovi oltre attraverso l'azione.
Ogni volta che si sale su un palco, lo facciamo sempre dotati di un senso e lo sforzo per un artista è concentrarsi nell'esserci perchè l'ansia da prestazione da palco tende a portarci fuori dall'esserci come rapiti dentro una gabbia che trattiene le nostre emozioni per la paura del giudizio.
La scena è la zona dove si svolgono questi eventi particolari e la condizione essenziale a tale eventi è la presenza di un pubblico. Il pubblico è il nostro interlocutore con il quale stabiliamo una relazione. Quando saliamo su di un palco mettiamo in scesa la nostra vita. In quel momento siamo soli. Nessuno può vivere per noi, come noi non possiamo vivere la vita degli altri.
La scena è la metafora della vita.

Capacità tecniche della Band

Saper percepire, e cioè riconoscere, confrontare, classificare: le fonti, le qualità dei suoni e delle sue organizzazioni (parametri e forme del suono, organizzazioni melodiche, ritmiche, armoniche, formali, timbriche, ecc.).
Saper capire, e cioè interpretare e analizzare oggetti sonori e musicali, mettendo in relazione i significati, le funzioni, i contesti, con le strutture musicali.
Saper interpretare brani musicali con altri linguaggi: gestuale-motorio e grafico-pittorico.
Saper produrre: eseguire, inventare, improvvisare semplici sequenze o brani musicali, con la voce, il corpo, gli oggetti, gli strumenti, le nuove tecnologie, individualmente e collettivamente. Non si tratta qui di saper eseguire una sonata di Beethoven, o di saper suonare in un quartetto jazz. Si tratta invece di acquisire la consapevolezza che ciascuno di noi sa cantare, sa produrre dei ritmi e può riuscire a raggiungere delle abilità musicali con IL PROPRIO strumento.
Conoscere alcuni aspetti della propria identità ed esperienza musicale: (saperi e abilità, autobiografie musicali) attraverso lavori sull’autobiografia, sulle proprie esperienze musicali Conoscere le principali metodologie della didattica della musica, ed essere capaci di utilizzarne almeno alcune. Non si tratta di una competenza esaustiva: ciò che si richiede, è la conoscenza di alcuni approcci metodologici, e la capacità di saperli utilizzare per elaborare e realizzare dei progetti musicali.

Professionalità

Rappresenta l’effettiva essenza musicale di una band, ovvero quanto un gruppo musicale riesce a dare e a rendere in relazione alle proprie peculiarità professionali.

Si misura ad esempio attraverso:

• Livello di autonomia decisionale
• Livello di conoscenze
• Livello di impatto sul pubblico

Una band professionale dovrebbe aver la capacità di:

• Definire e descrivere le conoscenze musicali, le competenze musicali , le abilità e i comportamenti necessari per affrontare un contesto
• Determinare l’importanza del ruolo di ogni componente del gruppo
• Riclassificare e confrontare ruoli/posizioni
• Rendere al massimo l’idea di partenza e di identità del gruppo nelle varie esibizioni

Arrangiamenti

In musica l'arrangiamento è il lavoro di organizzazione strumentale e strutturale di una data composizione (che può essere costituita da un semplice tema accompagnato da una sequenza di accordi, o da un brano già arrangiato), allo scopo che essa suoni secondo la forma musicale desiderata.

Il processo di arrangiamento parte, generalmente, dalla scelta del genere musicale in cui si vuole arrangiare il pezzo. Il processo può includere, al suo interno:

• la riarmonizzazione, qualora la sequenza di accordi di partenza sia non corrispondente allo stile musicale di arrivo
• lo sviluppo di una struttura complessa (intro e giri di intro, numero di chorus o strofe o ritornelli, giri di soli, sezioni strumentali, finali, etc.)
• la scelta degli strumenti da utilizzare

Se l'adattamento musicale non provvede all'aggiunta o sottrazione di nuovo materiale musicale rispetto alla forma di partenza, sarà più corretto parlare di trascrizione.

• fare in modo che gli strumenti non si accavallino in un determinato intervallo di frequenze troppo stretto
• essere abbastanza "trasparente" affinchè ogni frase musicale sia sufficientemente intellegibile
• fare in modo che non tutti gli strumenti suonino per l'intera estensione del brano

Originalità

L'elemento fondamentale e qualificante dell’opera dell’ingegno e dell’originalità è il suo carattere creativo. E’ necessario che l’opera sia il risultato di un’attività creatrice tale da concretizzarsi nella realizzazione di un qualche cosa che prima non esisteva nel mondo esterno. Gli interpreti hanno più volte definito il concetto di creatività come "un’organica originalità di creazione" indipendentemente dal valore o merito dell’opera stessa.

La creatività può essere definita, come la presa di posizione soggettiva della Band nella lettura del reale e dell’immaginario o, se si vuole al contrario, la soggettiva concretizzazione dell’immaginario. L’opera d’arte è il risultato dell’attività spirituale della Band che vuole esprimere una sua visione o una sua interpretazione.

Testi

In musica, la parafrasi è una generica rielaborazione di una composizione originale. Caratteristica della parafrasi è tuttavia la sua funzione divulgativa. In questo senso, come la parafrasi letteraria, anche quella musicale costituisce una sorta di transcodificazione a beneficio di un destinatario diverso dall'originale.

Nella valutazione di un testo è importante:

ANALISI DEL TESTO MUSICALE:

• Forma (aperta, con ripetizioni, schema dei versi, ecc.)
• Analisi melodica: scheletro delle altezze, tipo di scala usata, tipo di intervalli usati, analisi delle cadenze
• Analisi ritmica: accenti melodici, possibili pause
• Timbro

RAPPORTO TESTO-MUSICA:

• accento musicale, intensità, durata
• Parole, sintagmi, versi, strofe ecc. tradotti in semifrasi, frasi, periodi conclusi da cadenze, pause più o meno lunghe ecc
• Melodizzare sillabico o melismatico (i melismi oscurano la comprensibilità del testo)